由湄公河文化中心（Mekong Cultural Hub）和英国文化协会（British Council）共同创建的计划「SEAΔ」，让 10 位来自东南亚、英国、台湾的艺术文化工作者可以互相交流、激荡促进永续发展的方法。这些参与者分别来自 3 种不同的领域——城市中的小区发展、传统艺术与文化传承以及艺术促进自我与社会觉察。

　　透过不同的背景与专长，计划参与者可以互相协助，从个人心灵与成长的引导，到城市中的小区发展经验分享，最后则可从中学习如何传承自己国家的文化与艺术、迈向永续发展。（延伸阅读：结合艺文与永续发展：东南亚培力计划「SEAΔ 」串连跨领域专家，响应 SDGs 目标）

　　在东南亚大城市中的小区发展计划

　　在吉隆坡、雅加达、新加坡等东南亚城市，因为国家本身就有着多元民族，而城市资源、工作机会较多也促使各地的人前来工作，使城市内有着不同的种族形成的小区，城市内的贫富差距加大同时却也有多元的文化样貌。

　　由湄公河文化中心（Mekong Cultural Hub）和英国文化协会（British Council）共同创建的计划「SEAΔ」，让 10 位来自东南亚、英国、台湾的艺术文化工作者可以互相交流、激荡促进永续发展的方法。这些参与者分别来自 3 种不同的领域——城市中的小区发展、传统艺术与文化传承以及艺术促进自我与社会觉察。

　　透过不同的背景与专长，计划参与者可以互相协助，从个人心灵与成长的引导，到城市中的小区发展经验分享，最后则可从中学习如何传承自己国家的文化与艺术、迈向永续发展。（延伸阅读：结合艺文与永续发展：东南亚培力计划「SEAΔ 」串连跨领域专家，响应 SDGs 目标）

　　在东南亚大城市中的小区发展计划

　　在吉隆坡、雅加达、新加坡等东南亚城市，因为国家本身就有着多元民族，而城市资源、工作机会较多也促使各地的人前来工作，使城市内有着不同的种族形成的小区，城市内的贫富差距加大同时却也有多元的文化样貌。

Joanne 成功地协助妇女产制的商品在吉隆坡各个市场中贩卖。来源：YWCA KL粉丝专页

　　这是 Joanne 第一次尝试结合商业与小区计划，尽管她成功地协助妇女产制的商品在吉隆坡各个市场中贩卖，但也发现最大挑战还是来自妇女的家庭——很多刚满 18 岁的女孩会在父母要求下步入婚姻，而由于社会阶层的关系，这些女孩嫁入的家庭也多半贫困，在生下孩子后，衍生出更多下一代养育的困境。因此除了技能培育， Joanne 也透过教育，让这些女孩能具备独立自主的意识，并能够决定自己的人生方向。

　　Joanne 在资本市场多年的工作经验，让她在 SEAΔ 的课程中更重视从政策面、经济面去提出看法。对她来说，影响政治、经济及商业层面才能真的改善城市中的问题。

　　除了经济层面的贫富差距，艺文在城市中也造成无形的隔阂，不同经济条件的小区所能接触艺文的机会也不同。

贫困小区中的女性制作手工艺品、织品，能获得稳定收入、改善经济状况。来源：YWCA KL粉丝团

　　来自印度尼西亚的参与者 Paramytha Gayatri Nadya 就发现，在雅加达的小区中，因为经济条件影响，使得多数民众较少去电影院，而小区中也缺乏放映设备，因此 Nadya 与独立电影发行公司「KOLEKTIF」合作，在小区中举办放映会与工作坊，让更多民众可以直接接触电影甚至是制作团队。

　　透过培力民众的观影素养，来进一步探讨电影中的议题和电影制作过程，藉此让小区民众有机会接触更多社会面向。Nadya 表示，这是体验式教育的一环，对青年来说，学习不应只是在教室中上课，或仅仅为了找工作赚钱，而是能有机会培养自身对于世界的认识与社会议题的关注，进而养成独立思考、解决问题的能力。

　　对大家来说或许较难想象电影和小区的关联性，但从 Nadya 的经验中，可以看到艺文转变为体验教育的模式，得以跳脱传统框架，带给当地人更多元的知识与观点。

　　身为此次参与者之一，我在台北从事旅行业，以永续旅行中文资保存的角度，设计不同行程、体验、导览，让人们更理解城市样貌。 在我任职的旅行社「岛内散步 Walk in Taiwan」，累积了超过 6 万参与人次，多数都是台北人，或是认为自己不够理解台北。原来离自己最近的地方、文化，反而跟自己最疏离。

岛内散步设计不同行程、体验、导览，让人们更理解城市样貌。来源：岛内散步粉丝团

　　我们 3 人分别从不同的面向来促进城市发展，对于其他也来自各国主要城市的 SEAΔ 参与者来说，便能够用更多角度看待自己所在的地方，跳脱自己专业、兴趣以外的领域，带给城市更多可能性。

在传统与创新中发掘结合的可能

　　随着东南亚各国的经济成长，越来越多青年在生活稳定之余，也开始意识到自身文化的重要性，尤其当日韩流行文化于在地日渐蓬勃，传统的艺文如何在流行之中被保存、结合便成为大家关注的课题。

　　来自柬埔寨的 Heng Samnang 目前在「 Cambodia Living Arts」（简称CLA）担任高棉魔术音乐巴士计划（The Khmer Magic Music Bus，简称KMMB）项目协调员。

　　CLA 是在柬埔寨内战后成立，致力保存因战争而濒临消失的传统艺术。Samnang 说明， KMMB 邀请海内外的音乐家，透过巴士旅行到柬埔寨各个偏乡巡回演出，让民众不只认识传统音乐，也能接触多元的音乐类型。

柬埔寨音乐家透过巴士旅行到柬埔寨各个偏乡巡回演出。来源：KMMB

　　在柬埔寨村落中，学习传统音乐多半是因应庆典、信仰仪式，较没有机会进一步成为创作者或是作为职业，因此，CLA 盼透过计划引发青年对音乐的兴趣，并提供对应的教育机会，培力更多青年传承高棉音乐、进一步创作更多作品。

　　而来自寮国的参与者 Tongchan Kamphart 则在知名的龙坡邦植物园区「Pha Tad Ke」从事景观设计，该植物园区不只呈现在地生态传统景观，也让寮国新锐艺术家可以驻村展览，包含了当代与传统的艺术作品，使艺文与生态结合呈现全新样貌的景观。

龙坡邦植物园区 Pha Tad Khe ，透过区域规划呈现在地生态。来源：Pha Tad Ke

　　Kamphart 一直以来都相当重视寮国的文化传承，因此除了本身的陶艺专业，他也在园区中进行青年与小区的教育培训，让更多青年在拥有大量游客到访的龙坡邦以展览、导览的形式，对外介绍寮国的传统价值。

Pha Tad Khe 园区中进行小区传统技艺教育培训。来源：Pha Tad Ke

　　柬埔寨与寮国在历史进程中更经历了漫长的宗教演进、殖民时期，也累积了深厚的艺术文化内涵。而Samnang 和 Kamphart 都是在传统与创新中发掘结合的可能性，也带给其他 SEAΔ 参与者更多反思——自己在文化传承中应该扮演什么角色？每个人是否都能展现出自己的文化自信？

在传统与创新中发掘结合的可能性，展现对自身族群的文化自信。来源：Pha Tad Ke

以艺术培养社会觉察，成为促进永续发展的一份子

　　永续发展虽然大至各个领域及产业，但以个人来说，心灵的力量也是长远坚持、努力的基础。2 位来自缅甸、菲律宾的艺文工作者对此更为重视，他们认为，透过艺术发展个人内心的力量，可培养每个人关注周遭环境、进而成为促进永续发展的一份子。

　　来自缅甸的 Zun Ei Phyu 是一位视觉艺术家，擅长剪纸与装置艺术，并拥有 Art Therapy Life 艺术治疗师认证，能够从事医学方面的艺术治疗。

来自缅甸的 Zun Ei Phyu 是一位视觉艺术家。来源：Colin Pantall

　　Zun 的作品以儿童和老人为主，她进入复健中心、老人赡养机构、孤儿院等地开设课程，内容除了艺术创作，也会透过绘画、图卡等方式，让课程参与者表达对某些议题的看法与回馈，进一步理解该议题利害关系者的处境。

　　Zun 认为艺术治疗是情感交流的展现。在辅导与治疗中，语言未必是每个人都擅长的方式，文字有时无法表达完整的想法与感受，而绘画、图像则可以弥补其中的不足之处，像是颜色的选择与使用，在治疗中都代表某些感受与意义。

　　而图像的另一个呈现方式还有摄影。来自英国的 Colin Pantall 便致力透过摄影作品来达成唤醒大众的目标。做为父亲的他，对于家庭的关爱促使他以摄影来记录家庭生活；而在峇里岛等地的旅行经验，也让他开始思考透过摄影来倡议环境永续。

　　Colin 在旅行中关注各种环境议题，但并非如同一般的摄影呈现垃圾、环境破坏，而是藉由拍摄每个在地人的日常生活，呈现最自然的面向——因为回归自然就是环境本身的核心价值。

　　具备不同的艺术专长，Colin 及 Zun 在参与 SEAΔ 计划时也扮演着不同的角色，在议题探讨时， Zun 善于运用心智图、便利贴等方式，整合并收敛大家多元复杂的观点，让讨论更加聚焦。而 Colin 则在计划期间为每个参与者拍摄照片，捕捉每一个专注的瞬间。如有人特别关注食农议题，Colin 便拍下他在食农餐厅发问的画面。这些照片除了记录，也让大家从另一个角度看见自己。

　　SEAΔ 计划的核心想法之一为，每个人都可以用自己的方式在计划中找到位置让艺文工作在永续发展上，不受限于项目、计划，而是回到每个人身上，人人都有机会为永续发展付出心力。

Colin 在计划期间为每个参与者拍摄照片，捕捉每一个专注的瞬间。来源：Colin Pantall

　　核稿编辑：李沂霖 （任真摘）